Eric Clapton – BLUES

Precio: $10.000.-

Cantidad  de Discos: 2 CD

Año de lanzamiento: 1999

Listado de canciones

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Clapton unos de los precursores del blues moderno, en la década del 60 rescató junto a otros excepcionales músicos ingleses la música del alma, revalorándola y trayéndola desde Norte América al viejo continente. Lo infundo de la fuerza del rock sin perder sentimiento que lo caracterizan. Existen pocos músicos blancos a los que el blues se le de tan bien, ha sido integrante de banda tan emblemáticas, trascendentes y seminales como “The Yardbirds” ó “Cream”.

Esta compilación es perfecta para adentrarse en la inspiración que le permitieron ser a Clapton lo que es hoy. Son 2 discos en que demuestra su amor y su apego por por sus raíces y por la música que sabe hacer mejor, el blues. Una vez que se deja llevar por el alama del blues cosas mágicas pueden pasar. En la voz del propio Clapton : “Este álbum no era lo que estaba destinado a ser en absoluto”, dice Eric Clapton. “En realidad es mejor de lo que estaba destinado a ser porque, en cierto modo, sólo sucede. Es una colección ecléctica de canciones que no estaban realmente en el mapa y me gusta mucho porque si es una sorpresa para el fans, eso se debe a que es una sorpresa para mí, también. “

Son canciones compiladas específicamente en la década del 70, el booklet trae toda la información de cada canción. Además de una crónica de la carrera de Eric Clapton. El primer disco son solamente canciones en estudio, clásicos del blues interpretados de manera simple y directa por Clapton. Música afianzada en el folk y la música rural. A diferencia del segundo disco, donde se presentan temas en vivo. Donde a mi parecer brilla singularmente la genialidad de este gran músico, se puedes sentir el alma desgarrándose en esos solos, el sentimiento aflorando en los riff de guitarras. La fuerza del rock aportando al sentimiento del blues.  Solo queda relajarse y disfrutar de la música, dejarte llevar por ella compartiendo esa conexión única entre los que amamos el blues.

Muse – H.A.A.R.P.

Precio: $12.000.-

Cantidad  de Discos: 1 CD – 1 DVD

Año de lanzamiento: 2008

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Muse, la primera vez que los escuche, pensé que era “Radiohead” con esteroides. Porque si los escuchas con atención, descubrirás que tienen su raíces bien enterradas en esta tierra fértil. Pero no son el único abono de su música, indudablemente se puede oír la electrónica de “Depeche Mode” ó el histrionismo de “Queen”, incluso la fuerza de los riff del tipo “Rage against the machine”, de hecho en este concierto realizan algunos guiños a la música de “Rage”. Muse es una vertiente de influencias, pero que no se traduce en una copia plana de sus inspiraciones, sino en una creación con voz propia. La semana pasada durante un almuerzo escuchábamos “Cream” (el mítico power trío integrado por Eric Clapton) y comentábamos que trascendente es la música que hicieron estos artistas. Gente como Led Zeppelin, Pink Floyd, Jimmy Hendrix, The Beatles y tantos otros desde fines de los 60 a comienzos de los 70. Intentábamos pronosticar que grupo que hace música ahora podría llegar a escucharse en 30 años más.  Creo que Muse podría llegar a esta categoría. Las canciones que están haciendo actualmente son en muchos sentidos himnos de esta generación. Tal vez incluso existan conexiones que a ellos mismos no les guste, como pertenecer a la banda sonora de la saga de los vampiros teengares/emo/goticos como son Luna nueva. Es que su música en muchos sentidos es avasalladoras, pujante, para salir adelante. Es como un “no nos vencerán” musical. Con solo escuchar la letra de Knights of Cydonia “No one’s going to take me alive, Time has come to make things right”.  Esta canción podría perfectamente ser la banda sonora de la marcha de los estudiantes por la educación. Y la música no se queda atrás, es esquizofrénica, incansable, creo que los temas en vivo suenan mucho más directos y rockeros que las versiones en estudio. Este disco deja registro de 2 conciertos en días consecutivos en el estadio Wimbley en el 2007, a tablero vuelto. El Cd de audio fue grabado el día 16 de Junio y la filmación corresponde al concierto del día siguiente. Este trabajo ganó el premio al mejor concierto en directo en los NME Awards del 2008. Tocan temas de su penúltimo disco “Black Hole and Revelations”, un gran disco que espero podamos comentar dentro de poco. La filmación y la entrega en escena acompaña perfectamente a lo vertiginoso de la música. Esta filmado, yo diría, casi como un video clip. Tomas que van y vienen, acercamientos, toma aérea, tomas al público.  El escenario es otro tema, Antenas gigantes, pantallas led. Luces por doquier. De hecho el nombre del album provien de de las siglas en inglés del Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia. Una clara muestra de la predilección de este grupo por la ciencia ficción y las conspiraciones encubiertas. Pero volviendo a la música podemos decir que este trabajo es una perfecta instantánea de estos muchachos tocando con el alma, frente a un público entregado. Es según mi criterio el límite entre la música que venían haciendo durante sus 3 primeros discos y lo que están haciendo ahora con “Black Holes and Revelations” y “ The Resistance”. Un trabajo más maduro, más accesible. Pero no menos jugado e innovador. Son 14 temas que se incluyen en el CD y 20 temas en el Dvd. Lamentablemente esta selección dejó fuera del CD algunos temas notables del DVD, como la increíble versión de Muse para “Feling Good”, un clásico que inmortalizó Nina Simone en el 1969.

Héctor Lavoe, cantante puertorriqueño de salsa, se unió a la banda de Willie Colón en 1967 y le ayudó a convertirse en una de las mejores bandas de salsa. El disco de 1971 que grabaron juntos, Asalto Navideño, es un clásico del género. Pero los vicios de la fama hicieron mella en su relación de trabajo, y en poco tiempo Lavoe y Colón se fueron por caminos separados. Lavoe viajó y grabó con la Fania All-Stars y comenzó una carrera en solitario. Canciones como “El Periódico de Ayer” y “El Cantante” fueron éxitos enormes en países de América y en las comunidades de habla hispana. Lavoe murió de complicaciones de SIDA en 1993, su edad era de 46 años.

Hector Lavoe-El Cantante
Precio: $7.000
Cantidad de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 2007
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Hector Lavoe - La Voz
Precio: $6.000
Cantidad de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 1975
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Hector Lavoe - Fania All Stars
Precio: $6.500
Cantidad de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 1977
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Rubén Blades Bellido de Luna (nacido el 16 de julio 1948) es un cantante de salsa panameño, compositor, acto,r abogado, músico de  latin jazz y político. Su música con mayor frecuencia se encuentra en los géneros del  jazz afro-cubano y latinoamericano. Como compositor, Blades trajo la sofisticación lírica de América Central y la canción de la nueva trova cubana, así como ritmos experimentales y salsa inspirada en temas sociales a su música, creando la salsa de los que piensan.

Ruben Blades – Greatest Hits
VENDIDO - SE TRAE POR ENCARGO
Precio: $7.000
Cantidad  de Discos: 2 CD
Año de lanzamiento: 1983
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José “Cheo” Feliciano nació el 3 de Julio de 1935.  Lejos una de las voces más impactantes del mundo de la salsa.  Su habilidad para improvisar lo clasifica como uno de los más ágiles soneros en la historia de la música Afro-Latina; un sabor callejero que lleva al extremo en muchos números, tales como: “Pa’ Que Afinquen” y “Mano Caliente”; su lírica poética que muy pocos cantantes románticos pueden igualar. Su versatilidad única incluso entre los soneros que le permite cantar ritmos diferentes en distintos formatos; su creatividad ha producido a lo mínimo dos clásicos escritos por él: “El Ratón” y “Como Ríen”. El cantante puertorriqueño se ha movido con soltura y virtuosismo por el bolero, el son y la guaracha.

Cheo Feliciano – Fania All Star
Precio: $6.000
Cantidad  de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 1997
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Ismael Rivera, apodado «El Sonero Mayor», nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Cantante y compositor, célebre intérprete de temas folklóricos de su país. Contribuyó a la difusión de los ritmos propios de la isla como la bomba y la plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento salsero, razón por la que fue llamado El Sonero Mayor. También fue conocido con el sobrenombre de Maelo.

Ismael Rivera – La experiencia
Precio: $7.000
Cantidad  de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 2003
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Jimmy Bosch, trombonista nacido el 18 de octubre de 1959 en Hoboken, Nueva Jersey. Su nombre ha estado ligado a figuras tan importantes de la industria como Rubén Blades, Cachao, Eddie Palmieri, Combinación Perfecta, Celia Cruz, La India, Ray Barreto y Manny Oquendo. Fue director musical del destacado intérprete boricua Marc Anthony. Israel “Cachao” López escribió para él la canción “Lluvia, viento y caña”. Y su legendario solo con el trombón puede escucharse en la grabación que se ganó un Grammy, “Master Sessions Vol. 1″ que produjeron por Emilio Estefan y Andy García.

Jimmy Bosch – Salsa Dura

Precio: $6.000
Cantidad  de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 1999
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William Anthony Colón (nacido el 28 de abril de 1950) es un músico de salsa Newyorkina. Es principalmente un trombonista, pero Colón también canta, escribe, produce y actúa. Además está involucrado en la política municipal en la ciudad de Nueva York. Sus logros en todas sus actividades son ampliamente reconocidas. Tanto como productor y director, ha creado 39 producciones que han vendido más de diez millones de discos en todo el mundo, como director de la banda de ”Residente Legal”, que ha ganado 11nominaciones al Grammy, tiene quince de oro y cinco discos de platino, ha colaborado con grandes de la música como Rubén Blades, David Byrne, Héctor Lavoe y Celia Cruz. Su música, que ha influido poderosamente en el jazz latino moderno, refleja tanto la letra rítmica tradicional y el llanto de adiós y esperanza de una nueva generación presionados a abandonar sus tierras para congregarse en la América urbana. Sus fuertes creencias y personalidad también influyeron poderosamente en su devoción a sus raíces culturales.

Willie Colon - The Player
Precio: $9.000
Cantidad  de Discos: 2 CD
Año de lanzamiento: 2007
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Omara Portuondo, Nació en 1930 en Cuba. Es conocida sobre todo por su boleros o baladas, que han sido comparadas con el blues de Billie Holliday  o con la música de cantante francesa Edith Piaf. Una leyenda viva, Portuondo ha sido objeto de un documental “Omara”, que ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes 1986. Portuondo estuvo en el estudio de grabación en La Habana en el momento mismo que el Buena Vista Social Club. El productor Ry Cooder le pidió que prestará su legendaria voz en el proyecto. Como resultado, cantó en el tema ”Veinte Años” en Buena Vista Social Club (1997). El álbum vendió más de 1,5 millones de copias y despertó el interés en la música cubana en todo el mundo. A diferencia de muchos de los otros artistas en el álbum, Portuondo ya tenía una carrera próspera. Pero Buena Vista Social Club elevado su perfil en los Estados Unidos y ganando a aún más fans.

Omara Portuondo - Sentimiento
Precio: $6.500
Cantidad  de Discos: 1 CD
Año de lanzamiento: 2005
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O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits – Edición Japonesa

Precio: $11.000.-

Cantidad  de Discos: 2 CD

Año de lanzamiento: 2002

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Para los que se quedaron con los crespos hechos, las entradas compradas o el permiso concedido. Le traemos esta joyita de Aerosmith.  Trae muy buenos temas, desde sus primeras canciones en la década del 70 hasta sus hits radiales del 2000. Osea como olvidar a la serie de videos donde sale Alicia Silverstone, temas del disco “Get a grip” y que entre ellos está el notable video “Crazy” donde además está la hija de Tyler, Liv Tyler. Realmente es increíble el tema de la biología y la genética, que pueda salir algo tan bello de algo tan… humm.. digamos poco favorable estéticamente como es el mismo Steve Tyler. Hay que decirlo, ese video fue el sueño adolescente de miles de jóvenes a lo largo y ancho de este mundo, o no?. Este ya es un merito para la banda, pero lo mejor es que además la canción es buena. Pero volviendo a la música, este álbum está lleno de canciones que nos remontan al rock clásico de esta banda. Temas como “Mama Kin” o “Dream on”, donde todavía encuentro que es tan diferente al resto de la música de ellos. A excepción de “Toys in the atic”, este periodo a mi parecer no tiene un sello tan distintivo como el de los 90. Estaban en la búsqueda.

Ahora  si escuchamos, “Dude (Looks Like a Lady)”, “Janie’s Got a Gun”, “Livin’ on the Edge”, “Falling in Love (Is Hard on the Knees)” y un montón mas, podemos identificar inmediatamente el estilo en la guitarra de Perry y la voz inconfundible de Tyler, la maduración total como banda con estilo propio y un sello musical inherente. Esta compilación además trae una excelente versión para el clásico “Come together”  de los Beatles y la una versión propia para el tema de “Spiderman”.

Debemos reconocer que por más que se nos haya ido al lado oscuro, siendo jurado de “American Idol”, o al lado “Pink” para hacer referencia a una canción de ellos mismo. Tyler sigue siendo un gran cantante, lleno de sorpresas vocales e innegable talento escénico que se transmite a su música. Esta es una edición extra especial, viene directamente de Japón, la calidad de la grabación y la impresión son destacables. Este disco doble además de traer el típico booklet con fotos de la banda y nombre de los temas incluidos en los discos. Tiene además otro librito donde viene incluida la letra de todos, si todos los temas que están en el disco en inglés y en japonés. ¿Qué les parece? De colección!.

Santana – The Collection

VENDIDO – SE TRAE POR ENCARGO

Precio: $13.000.-

Cantidad  de Discos: 3 CD

Año de lanzamiento: 2005

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Empaque y discos en excelentes condiciones, realmente nuevo

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Esos tambores que se hacen presentes en el ambiente, esa guitarra afilada con corazón y alma de fuego, ese ritmo afro-caribeño que se te mete en la sangre. Si no te pierdes en la cadencia, el ritmo, la fuerza y el sentir de esta música, es simplemente porque no tienes corazón. La transversalidad en la música de Santana es algo de lo que pocos pueden jactarse.
Por ejemplo en nuestros asados familiares el tema de la música no es menor, existe siempre una disputa solapada entre los tíos y los primos sobre quien se hace cargo de la música ambiente. Ellos arremeten con las cumbias y las canciones de la vieja ola, nosotros con una música “más ruidosa”  entrando con Chico Trujillo o Pearl Jam, o incluso los más chicos tratando de imponer la música de moda en la radio.
Pero al llegar a Santana la comunión es absoluta, todos los bandos se rinden a la música. No es raro ver a la tía Carmen moviendo las caderas al ritmo de “Oye cómo va”, o la prima pelolais moviendo la cabeza mientras suena “Black Magic Woman”. O incluso mi mamá contándome de alguna anécdota que le recuerda “Samba pa ti”.  Gracias Santana por ayudarnos a unir a la familia.

Esta colección reúne en un pack los 3 primeros discos de Santana. Estos son “Santana” 1969 – “Abraxas” 1970 y “Santana III” 1971. Es básicamente donde la historia comenzó para este grupo. A mi parecer estos trabajos son la base de toda una corriente donde se mezcla el rock, con la música latina y el jazz. Generalmente la explosión de creatividad viene en los primeros discos, creo que este caso no es la excepción, en 3 años seguidos 3 discos imprescindibles. Cada disco incluye información respecto a los discos, fotografías e historia de la banda. Como por ejemplo su debut en el festival Filmore West en 1968. Muy interesante para los que quieren ir más allá de la música.

Esta colección es indispensable para cualquier amante de la música contemporánea y por supuesto del rock o incluso la salsa. Además de los temas originales remasterizados de estos trabajos, se incluye en cada disco 3 bonus track de versiones en vivo de algunas canciones de cada disco. Un adicional imprescindible, si pensamos que este tipo de música brilla sobretodo en sus versiones en vivo, la improvisación y las reinvención de los temas es admirable con estos músicos.

• VENDIDO – SE TRAE POR ENCARGO
  
• Precio: $16.000.-
• Cantidad  de Discos: 2 CD y 1 DVD
• Año de lanzamiento: 2009
• Empaque, discos y libro en excelentes condiciones, realmente como nuevo.
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Hablar de Pearl Jam, o más bien escribir de Pearl Jam es todo un reto… Que se pude decir de una banda que puso en el mapa al Grunge (que me perdonen los puristas, pero para mi fue antes que Nirvana), que se ha mantenido vigente estos 20 años, que a intentado luchar contra el stablishmen en muchas áreas, por ejemplo la batalla con (Ticket Master), y que es parte de la banda sonora personal para muchos de nosotros,  que ha venido a Chile dando unos conciertos de antología y que lo volverá a hacer este año. Uno se siente chiquitito, casi indigno de hablar de ellos, pero vamos a intentarlo.

Se habrán dado cuenta ya, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, una de esas que te transportan con su música y te acuerdas de los primero carretes de universidad y las tocatas en las que con 2 lukas las hacías todas. En donde el “personal” con casetera era tu mejor amigo, y el lápiz bic para adelantar o retroceder la cinta no podía faltar para el ahorro de pilas. Este álbum es trabajo de canciones clásicas, redondito, redondito, de principio a fin.

Como dato para contextualizar este trabajo, TEN ha vendido más de 12 millones de copias, uff! no es poco para un álbum debut. Este año TEN cumple 20 años, esta edición especial  se lanza para celebrar este evento y más aún para celebrar los 20 años de vida de la banda. Esta edición viene en un empaque especial, presentada en una perfecta caja de cartón. Dentro viene un pequeño libro con muchas fotos, afiches y anotaciones que corresponden a los años en que se lanzó el disco. Es como un documento histórico, se puede apreciar el Grunge en toda su expresión.  El Pack contempla el álbum que todos conocemos y amamos remasterizado. Además incluye el mismo álbum remasterizado por Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, AC/DC, Audioslave) a solicitud especial de la banda. La idea era de alguna manera renovar el sonido, actualizarlo, otorgarle un sonido más directo. En mi opinión efectivamente suena diferente, pero ni tanto. Tal vez suena mas joven, pero eso no es necesariamente bueno. Creo que es algo que cada uno debe juzgar personalmente y decidir. De todas maneras es un aporte, es como mirar lo de siempre pero de un punto de vista diferente. Ahora bien, la gracia es que este cd trae 6 canciones nuevas  que no habíamos escuchado. Además, por si no fuera poco, trae en  DVD el Unplugged que grabaron para MTV en 1992 mezclado en 5.1, aquí tocan los mejores temas de este TEN, esta versión incluye la canción “Oceans” que no había sido liberada antes. La grabación de esta tocata se ve y se escucha muy bien, se siente actual y honesta. Realmente como si la hubieran grabado ayer.

Esta es una joyita, para todo aquel que ama la buena música. Creo que especialmente para los que tuvimos este trabajo en casette y que le dimos muuuchas oídas, acompañándonos en la mochila a todos lados. Es momento de renovarse, tributar al pasado y a nuestra historia, y que mejor manera que con este pack de lujo.

Red Hot Chili Peppers – Greatest Hits and Videos (CD+DVD, Edición Especial)

Primero que nada contarles mi sorpresa con este disco. Nunca pensé que conociera tantos temas o me gustara tanto esta banda. Cuando comencé a escucharlos estaba haciendo diferentes cosas que me mantenían en el rango de espacio donde se escuchaba la música. Sin embargo, necesitaba alejarme a otro cuarto para seguir con mis labores, pero me decía, ya, en la próxima canción que no conozca o no me guste aprovecho de ir. Pero el tema es que pasaban y pasaban y pasaban canciones, y todas me gustaban. Las cantaba, las bailaba (bueno no escandalosamente, pero si con un vaivén alegre se podría decir) o me traían recuerdos de historias pasadas.  Ya estaba entrando a preocuparme, pensando en que era un fanático subconsciente de esta banda, o que Red Hot tiene demasiados temas buenos que no es fácil desprenderse de ellos así como así.

Después de pensarlo un rato, creo que me estaría inclinando por la segunda opción.  Siempre los catalogue como una banda buena, en la década del ’90 me golpearon con el disco  Blood Sugar Sex Magik (1991), que no lo deje de escuchar por un buen tiempo. Pero después de eso no les preste mayor atención que las canciones de la radio o los videos en el cable. Pero ahora debo decir que realmente estos muchachos se las traen. Si bien las canciones parecen ser simples y perdonen el término “orejas”, hay una evolución musical y una mezcla de diferentes tendencias que redescubren un genero refrescante. No es fácil mezclar popularidad con calidad, pero Red Hot lo ha logrado a lo largo de su discografía. Considerando que este disco cubre sus éxitos desde 1989 hasta 2003, no es poco el recorrido que su música lleva con nosotros.

Esta es una edición especial, por lo tanto trae no solo la música, sino también un DVD con los videos y un pequeño libro. Respecto al DVD que viene incluido, está muy entretenido. Los videos están catalogados por discos y dentro de cada canción tu puedes elegir ver el vídeo en forma tradicional , o ver el video escuchando comentarios respecto a la producción, muy interesante. Por supuesto, esta  hablado y subtitulado en inglés. Algunos videos inclusive vienen con un “Behind the scenes”, donde te explican como hicieron el video, Notable! En los extras, trae un pequeño documental, videos de la banda en tour, comentarios de ellos respecto a su música y videos.

Además trae un pequeño librito con comentarios de las canciones por parte de los integrantes, y varias fotos muy entretenidas. En definitiva, hay que decirlo, el arte de este pack es muy cuidado. Excelente Disco!

• B.B. King – King of the Blues (Box set)
• Precio: $15.000.-
• Cantidad  de Discos: 4 CD
• Año de lanzamiento: 1992
• Listado de canciones
• Discos en excelentes condiciones, como nuevos. Caja con desgaste típico del tiempo. 
• Para contactarme y concretar la venta, favor escribir a reflexionsonora@gmail.com

Para no conocer a BB King uno debería habitar bajo tierra,  como la gente de de la película Underground, o tal vez vivir en un mundo  paralelo lleno de hadas y  fantasias. Bueno si es que existen esas personas, les aclaro por ejemplo que BB King no es  un salsero blanco que vive en Miami. Para las personas que si habitan en este mundo saben que hablar de B.B. King es hablar un poco de la historia del blues, porque este músico ha estado siempre vigente,  siendo  protagonista indiscutido de la escena del blues en las últimas 6 décadas! Y digámoslo, esto no es poco.

Pero de todas maneras, hagamos un poco de historia. B.B. King nació el 16 de Septiembre de 1925, en el seno de una familia pobre en el Delta del Mississippi. Parece chiste cruel, de familia pobre, en uno de los estados mas pobres y creció durante la gran depresión en Estados Unidos. Sus primeros pasos en la música los da en el góspel. En el año 1949 graba su primer single, con el sobrenombre de “Blues Boy King, que más tarde acortará a B.B.King. Este mismo año bautiza su guitarra “Lucile” y solo demora 3 años en conseguir su primer gran éxito  “Three O´clock Blues”. Durante la década del 50 graba mas de 100 singles, se caracterizaba por su actuaciones en vivo, en cantidad y calidad. De hecho en 1956 se presenta en vivo 342 veces durante el año.

Ha sido nominado varias veces a los premios Grammy obteniendo a la fecha cerca de 20, en 1987 incluido en el  Rock & Roll Hall of Fame, ha recibido la Medalla Presidencial de las Artes de Estados Unidos y ha sido Honrado por el Kennedy Center. A inicios de los 90 abrió su propio club en Memphis y en el 2000 abrió un bar en Nueva York. Aún a su edad B.B King sigue siendo el punto de referencia para el blues y el arte de la improvisación en la guitarra.

Ahora vamos por el Box set, primero que nada esta compuesto por 4 CD y un pequeño libro con fotografías y crónicas. La gracia de este material es que nos permite recorrer y apreciar la evolución de este gran músico durante sus 33 primeros años de carrera.  Disco 1 (1949-1966), Disco 2 (1966-1969), Disco 3 (1969-1975), Disco 4 (1976-1991). Considerando que este box set es del 1992, podemos establecer claramente que la longevidad artística de este músico es increíble. De hecho en el libro encontraras fotos junto al otro Rey (Elvis , por supuesto), Janis Joplin, Jimmy Page entre otros. El libro además de las fotografías, trae una crónica respecto a su vida, historias y reflexiones respecto a su música y la evolución del blues en general, escritas por el mismo BB King.

Es un excelente material donde podemos escuchar lo mejor de las 3 primeras décadas de este extraordinario músico, no solo del blues, sino de la música en general. Nos perite acercarnos a sus primeras grabaciones que están mucho mas próximas al jazz, me recordó mucho a gente como Billie
Holiday, esa música elegante, cadenciosa y antigua, como salida de una vitrola o tocada en un bar lleno de humo. Un blues acompañado de trompetas, saxos y piano. Llegando luego a un blues más contemporáneo donde se pueden apreciar mayormente los arreglos, coros y armonías mas trabajadas.  Teniendo en mente que la música de BB King, es siempre sofisticada y mas bien elegante, más cercana al Jazz que al rock. Un músico de referencia, indiscutiblemente como dice esta compilación, un rey del Blues.

REFLEXION SONORA, porque la idea es reflexionar sobre la música que nos gusta. Darle una segunda mirada, o mas bien segunda escucha. Y porque ademas son discos que físicamente alguien mas ya escucho, osea, vienen de vuelta. Es el dobles significado de la palabra Reflexión, en el sentido del analisis y en el sentido fisico del sonido que va y viene, que se refleja o rebota sobre una superficie y escuchamos como si fuera una segunda fuente u origen.

La verdad con toda esta vorágine digital es fácil tener acceso a todo tipo de música, pero muchas veces uno se confunde y pierde el horizonte. Yo estoy siempre en búsqueda de nuevos grupos, nuevas corrientes, pero sin perder los clásicos. Me gustaría compartir con ustedes el viaje que he realizado en mi búsqueda.

El tema de la venta de discos pasa por los que aun nos gusta lo físico y tangible. Los que atesoramos la cajita con las fotitos en los cd, las ediciones especiales, la explicación de los detalles de la grabación. O simplemente como se ven en nuestra colección ese disco que tanto nos gusta.

Todo lo que se vende aquí esta probado y garantizado. Son ediciones americanas o europeas, por lo tanto de muy buena calidad gráfica y lo más importante sonora.

Poco a poco voy a ir publicando discos y realizando comentarios acerca de ellos.

Saludos y nuevamente bienvenidos a este viaje sonoro.